Figuras decorativas

                                                                                                              [English below]  [Français au dessous]

La cultura popular nos dirige hacia un sistema mimético resuelto a través de imágenes reproducidas en masa; imágenes impactantes y de ligera digestión que reciben de inmediato el feedback de miles de usuarios. Pensemos por ejemplo en el actual tributo al cuerpo y la consecuente pérdida de identidad derivada de la excesiva estetitación de la figura humana. La procura de un canon estereotipado desvirtúa el carácter genuino de cada cuerpo como ente singular, generando un modelo único donde el cultivo de la personalidad queda relegado a un segundo plano.

Figuras decorativas plantea un acercamiento al cuerpo desde una orientación contemporánea que se resuelve a través de la fotografía y la videoperformance. En esta ocasión, Verónica Vicente propone convertir el cuerpo literalmente en objeto decorativo. Los límites corporales quedan definidos no como entidades humanas sino como materia propia de los objetos. A través de una puesta en escena adecuadamente seleccionada y una composición equilibrada, sus imágenes nos asoman a lujosos espacios interiores, habitaciones perfectamente acondicionadas en las que sobresale un elemento por encima del resto; una figura extraña que destaca sobre el fondo y permite advertir cierto perfil antropomórfico oculto bajo diferentes estampados téxtiles. El resultado es completamente estético, atractivo, el cuerpo se cincela para adaptarse al medio tomando una postura que no le es propia y renunciando a su estado anterior.

A través de la performance, la artista reincide en la cuestión identitaria acudiendo a la gestualidad para resaltar la condición humana oculta bajo todos esos cuerpos (di)simulados. El gesto se vuelve ahora definido y concreto, reivindica su espacio a modo de sutil coreografía, busca la huida como una lucha interna por despojarse de la pieza de ropa que le oprime. La quietud de la imagen solo es interrumpida por el ritmo de la figura oscilante que se muestra ante la cámara vacilando entre lo vivo y lo inerte, a medio camino entre lo físico y el ornamento.

En un tiempo en el que el cuerpo ansía la metamorfosis y la virtualización del yo se perpetúa, si trascendemos las connotaciones socio-culturales adivinamos en el trabajo de Verónica Vicente una imponente carga emocional. Sus imágenes nos sitúan en el mundo como objetos mientras su mensaje nos reivindica como sujetos; como individuos sensibles.

Texto de Sara Donoso

 

Figuras decorativas #01. Veronica Vicente

 

 

Figuras decorativas #02. Veronica Vicente

 

 

Figuras decorativas #05. Veronica Vicente

 

 

Figuras decorativas #03. Veronica Vicente

 

 

Figuras decorativas #04. Veronica Vicente

 

 

[English]

Decorative figures

Popular culture leads us toward a mimetic system solved through mass reproduced images; digestion and light striking images immediately receiving feedback from thousands of users. Consider for example the current tribute to the body and the consequent loss of identity derived from excessive beautification of the human figure. The pursuit of a stereotyped canon detracts from the genuine character of each body as a singular entity, creating a unique model where the cultivation of personality is relegated to the background.

Decorative figures raise an approach to the body from a contemporary orientation that is resolved through photography and video performance. Actually, Veronica Vicente proposes to convert the body literally decorative object. The body limits are not defined as human entities but as proper matter of objects. Through a start properly selected scene and a balanced composition, images poke us luxurious interiors, perfectly conditioned rooms in an element protruding above the rest; a strange figure that stands out from the background and allows certain anthrop formic warn profile hidden under different textile designs. The result is completely an esthetic, sexy, chiseled body to adapt to the environment by taking a stance that is not own and renouncing its previous state.

Through the performance, the artist repeats the identity issue going to the gesture to highlight the human condition hidden under all those bodies (di) simulated. The gesture now becomes definite and concrete, claims its space as a subtle choreography, find the flight as in an internal struggle to shed the garment that oppresses him. The stillness of the image is interrupted only by the rhythm of the rocking figure shown on camera vacillating between the living and the inert, halfway between the physical and ornament.

In a time when the body craves metamorphosis and virtualization of the self-perpetuating, if we transcend the socio-cultural connotations guess in the work of Veronica Vicente an impressive emotional burden. His images place us in the world as objects while his message claimed us as subjects; as sensitive individuals.

Text by Sara Donoso

 

[Français]

Figures décoratives

La culture populaire nous conduit à un système mimétique résolu par masse reproduite des images impactantes et d´intégration qui reçoivent immédiatement le feedback de milliers d’usagers. Considérons par exemple l’actuel tribut du corps et la perte résultante de l’identité provenant de l’embellissement excessif de la figure humaine. La poursuite d’un canon stéréotypée amoindrit le caractère véritable de chaque corps comme une entité singulière, la création d’un modèle unique où la culture de la personnalité est reléguée à l’arrière-plan.

Les figures décoratives soulèvent une approche du corps à partir d’une orientation contemporaine qui est résolu par la photographie et la performance vidéo. Pour cette occasion, Veronica Vicente propose de convertir le corps littéralement en objet décoratif. Les limites du corps ne sont pas définies comme des entités humaines mais comme matière propre d’objets. Grâce à un bien sélectionné de scène de début et une composition équilibrée, les images nous interpellent vers des intérieurs luxueux, des chambres parfaitement entretenues dans un élément en saillie au-dessus du reste; une figure étrange qui se démarque de l’arrière-plan et permet à certains anthropotomistes avertir le profil caché sous différents modèles textiles. Le résultat est tout à fait esthétique, sexy, corps ciselé pour s´adapter à l’ambiance en prenant une position qui n’est pas propriétaire et en renonçant à son état précédent.

Grâce à la performance, l’artiste répète la question de l’identité via le geste de mettre en évidence la condition humaine cachée sous tous ces corps dissimulé. Le geste devient définitif et concret, revendique son espace comme une chorégraphie subtile, fuit comme dans une lutte interne pour ôter le vêtement qui l’opprime. Le silence de l’image est interrompue seulement par le rythme de la figure oscillante montré à la caméra vacillant entre le vivant et l’inerte, à mi-chemin entre le physique et l’ornement.

Dans un moment où le corps a besoin de métamorphose et de virtualité de l’auto-entretien, si nous transcendons les connotations socioculturelles, nous devinons dans le travail de Veronica Vicente une impressionnante charge émotionnelle. Ses images nous placent dans le monde comme des objets tandis que son message nous revendique comme sujets; individus sensibles.

Texte de Sara Donoso